5 Dicas para (começar a) aquarelar
Uma das perguntas mais frequentes que recebo por e-mail e por comentários é sobre dicas sobre aquarela para iniciantes; mas, como vocês devem imaginar, essa técnica é uma das mais complexas que conheço, e aprendo um pouco sobre ela dia após dia. Então resolvi separar pra vocês cinco dicas preciosas para vocês anotarem (e colocarem em prática) antes de saírem aquarelando por aí!
1. Compre material barato (mas não tão barato)
Diferentemente de outras técnicas, aqui você precisa desembolsar um
bocado para comprar até os materiais mais básicos e "baratos". Sabe
aquele conjunto de aquarela em pastilha que você viu na papelaria por
dez ou quinze reais? Pode esquecer, porque ele só vai te dar dor de cabeça: você
vai fazer de tudo pra que saia alguma cor dali, mas só vai sair uma
água de cor estranha. Mas também não precisa sair comprando aquarela de
três dígitos e papel 100% algodão logo de cara! Aqui no blog, já mostrei
pra vocês várias opções de papéis e pincéis para aquarela; uma boa tinta para começar é a da Pentel, que você pode encontrar em estojos de várias cores, e custam a partir de vinte e tantos reais.
2. O grande problema pode ser a folha!
Existe um limite de normalidade e aceitação pra deformidade da folha enquanto você tá aquarelando; o normal é
que a folha deforme, mas que ela volte o máximo possível para a forma
original depois que você terminar seu trabalho. Algumas folha$ voltam
mai$ e mai$ rápido que outras. Outra coisa que não pode acontecer é a
água alagar a folha, deixando aquela mancha escura no papel -
isso prova que o papel não foi preparado para técnicas aguadas, e que
você precisa deixar ele de lado. Nesse post, eu explico sobre o que um papel para aquarela precisa ter, e mostro opções maravilhosas (testadas e aprovadas por mim) para todos os bolsos.
3. Lave bem as mãos
Você já tem seu material todo bonitinho e mal pode esperar para começar a colocar a mão na massa? Antes disso, não esqueça de lavar as mãos. Para os mais espaçosos, vale lavar os braços também. O papel para aquarela é de uma sensibilidade imensa,
e ele tende a absorver tudo o que recebe; se ele recebe sujeira e
gordura, vai absorver isso, e o pior: vai estragar sua pintura, porque
vai criar uma superfície hidrofóbica na folha. Portanto, certifique-se de que suas mãos estarão limpas (e secas! não esqueçam de secar!) antes de começar com a aquarela.
4. A ventilação não é sua amiga
O ideal é que você tenha tempo para pintar com calma e ir observando o
comportamento das tintas e da água com atenção. Se você tem ventilador
no quarto, desligue (ou ponha na velocidade mínima, se estiver insuportável - i know the feeling);
se tem refrigerador de ar, principalmente: desligue; todos esses
fatores de circulação e de desumidificação de ar fazem a aquarela secar mais rápido, o que significa desespero. Que significa que você vai precisar ser mais ágil nos gestos. Que significa desespero.
5. Mas a água é, sim!
O próprio nome já diz: aquarela. Separe um papel ou um pedaço de
papel para ser seu rascunho; misture água e tinta em um recipiente, e vá
testando os resultados nesse papel. Comece adicionando bem muita água (deixando a mistura mais transparente) e,
gradativamente, vá adicionando tinta à essa mistura. Observe as
diferenças na mistura e no seu papel de rascunho. E lembre-se: é mais fácil escurecer do que clarear, então sempre tente iniciar sua pintura com aguadas mais transparentes e, gradativamente, vá acrescentando mais tinta.
*
Pode parecer bobagem, mas cada um desses cinco conselhos é de extrema
importância pra que você tenha êxito nos seus estudos. Muitos deles eu
só descobri sozinha, depois de ter errado um bocado e sofrido mais ainda
toda vez que algo saía do meu controle.
Na verdade, há muito mais que se descobrir dessa técnica fantástica, mas guess what: você só vai aprender se tentar, se estudar e se dedicar uma boa parte do seu tempo para isso. Errar, "perder" material e "estragar tudo" fazem parte do processo, mas tudo isso são passos importantíssimos na sua caminhada :)
Espero que o post tenha sido útil pra vocês :}
E quem tiver mais dicas, pode compartilhar nos comentários, viu?
Um cheiro!
Equipamento: máscara para aquarela
Sabe aqueles dias que você acorda com vontade de fazer qualquer coisa,
menos estudar? Pois é. Em tempos de monografia e artigo, esses dias são
terríveis, mas ainda assim existem. E aí eu aproveitei o espírito
"vagabundo" pra testar um material que estava há tempos esquecido aqui
em casa: a máscara para aquarela. Postei algumas fotos lá no instagram,
e como eu prometi, venho aqui mostrar pra vocês como funciona essa
belezinha e dar algumas dicas interessantes sobre ela :) Simbora?
Bom, a máscara de aquarela serve basicamente para isolar uma área do
desenho das interferências da aquarela. Como assim? Essa explicação vai
ficar mais clara ao longo do post com as fotos. Vamos lá.
Primeiramente, fiz meu desenho no papel pra aquarela (utilizei o Canson Montval Aquarelle de 200g/m². Dica número um desse post: escolham um papel bom,
gente! Esse que eu citei é bacana pra fazer testes como esse, mas ele
não aguenta muitas aguadas; resultado: rugas e mais rugas). É
importante que vocês deixem o traço à lápis bem escuro, porque a
máscara vai tirar um pouquinho do grafite quando secar. Na foto acima, o
traço ainda tá clarinho, mas depois eu reforcei.
A máscara deve ser aplicada na área que você quiser proteger; como eu
quis proteger todo o desenho, apliquei em todo o seu interior. A medida
que vai secando, a máscara vai criando uma superfície emborrachada; no
meu caso, ficaram alguns fiapinhos porque demorei a espalhar o líquido,
mas isso não atrapalhou em nada.
Depois de cobrir todo o desenho, o pincel ficou assim. A segunda dica importante é: assim que terminar com a máscara, corre pra lavar o pincel.
Sério. E não sai só com água, viu? Tem que ser água e sabão. A máscara
seca rápido, e ela pode acabar estragando o seu precioso pincel. Eu usei
um Van Gogh, mas poderia ter usado um de qualidade inferior, só pra não
correr o risco de estragar as cerdas.
Depois de me certificar de que a máscara havia secado, comecei o
processo da pintura do fundo. Antes de mais nada, fixei a folha de
aquarela na minha mesa, pra evitar que ela enrugasse ainda mais (já
havia enrugado com a aplicação da máscara). Utilizei fita crepe (aquelas
de prender fraldinha de bebê).
Como vocês podem ver, o papel fica MUITO enrugado. Sim, eu praticamente
dei um banho na folha, mas papéis bons de verdade seguram o tranco. Mas o
que eu quero que vocês percebam é o comportamento da aquarela em
relação à máscara: a aquarela é toda "repelida" para fora da máscara! Amazing! ♥
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| Detalhe da aquarela sobre a máscara: é como se estivéssemos pintando sobre plástico! |
Aproveitei a aquarela ainda molhada para testar também alguns efeitos com álcool, água e sal. Se vocês quiserem um post só sobre eles, podem deixar nos comentários ou lá no Facebook! ;)
Bom, esperei a melequeira toda secar (isso levou em torno de 20 ~30 minutos) pra dar início à finalização dessa etapa do background.
Removi a fita crepe, e aqui temos a terceira dica desse post: além de
fixar a folha na mesa e evitar os enrugamentos, a fita crepe, depois de
removida, também deixa uma moldura linda no desenho :~)
Agora, a parte mais esperada (?) desse post: a remoção da máscara!
Gente, nada demais: basta esfregar o dedo ou uma borracha, que vai abrir
tipo um buraco na máscara. E aí é só começar a puxar! A textura é uma
mistura de borracha com cola, mas sai facinho, até nas partes que tinha
menos líquido. E é tão sequinha, que não dá nem pra dar nojo (pessoas
que brincavam de esfregar cola nas mãos quando crianças vão adorar fazer
isso!) :D
No fim de tudo, sobram essas melequinhas. Deu pra perceber que o grafite
do desenho ficou mais claro? Pois é, como eu tinha falado lá em cima, a
máscara absorve um pouquinho dele.
Eu acabei esquecendo de tirar uma foto antes de preencher uma parte do
círculo com nanquim, mas deu pra vocês perceberem como ficou? A máscara
protegeu TUDO! Assim fica muito mais fácil trabalhar com planos de fundo
mais elaborados como esse, que joguei tinta pra todos os lados
(inclusive no meu monitor, mas foi sem querer), sem me preocupar se ia
sujar o desenho "de dentro".
E no final de tudo (o processo completo durou cerca de 9 horas),
meu quarto ficou uma bagunça, ainda falta colocar o sal, o álcool e a
escova de dentes no lugar certo, eu não peguei em nenhum livro, adorei o
resultado final da ilustração e COM CERTEZA vou usar a máscara mais
vezes! ♥ ♥ ♥
E vocês, gostaram? Já tinham usado a máscara alguma vez?
Deixem suas impressões nos comentários! :~)
Ah, só pra deixar vocês curiosos... Pessoal de Fortaleza que não sabe
NECAS de aquarela, vão juntando dinheirinhos... Em setembro, vou dar uma
oficina básica sobre aquarela! Prestenção :)
Beijinhos! :***
PS: Gente, eu ganhei essa máscara de aquarela e não faço a menor
ideia de onde comprar e nem de quanto custa, mas penso que em qualquer
casa de materiais artísticos/artesanato deva ter :) Google it!
Equipamentos: aquarela de bolso
Pra quem estava com saudade da tag "equipamentos", pra quem
sempre quis saber o que são os objetos estranhos que aparecem nas minhas
fotos no Facebook... Esse post é para vocês! :) Como os materiais pra
aquarela são muitos (em quantidade e em opções/variações), resolvi
dividir o assunto em dois (por enquanto): aquarela de bolso e aquarela de mesa. Hoje, vamos falar sobre aquarela de bolso, ou melhor, materiais bacanas para fazermos nossas aquarelas por aí!
Sempre gosto de começar pelo papel, porque acho que ele tem uma importância enorme no resultado final da sua aquarela.
Eu nunca fui de usar sketchbooks, mas desde que ganhei esse Moleskine,
muitas coisas mudaram na minha cabeça. Não só por ter vindo de uma
pessoa muito especial pra mim (e por isso já trazer um monte de
significado), mas também pelo valor afetivo de se ter um caderninho de
registros dos seus experimentos, das suas loucuras, dos seus erros e
acertos. Esse Moleskine é próprio para o uso de aquarela, devido ao
aspecto químico e físico do papel: 200g/m² e cold-pressed (algo como "compactado à frio"), desenvolvido especialmente para a marca, e o mais bacana: dá pra usar os dois lados da folha!
Modifiquei um pouco a foto no Photoshop para vocês verem como a textura
do papel é interessante. A qualidade dessa folha é impressionante: já
fiz alguns experimentos com bastante (bastante) água, e para a
minha surpresa, a folha não enrugou/envergou. Mentira, ela deu uma
deformada, sim... Mas depois voltou ao normal. Não sei que bruxaria é
essa.
Mas concluindo o assunto "papel": de longe, esse caderninho é muito útil,
porque ele consegue unir a qualidade das folhas com a praticidade se
ser um caderno e de ser pequenininho! O meu mede 14cm x 9cm, mas já vi
outros em formato maior.
Solução alternativa pro Moleskine? Comprar folhas adequadas (cold-pressed,
com fibras de algodão na composição, gramatura acima de 200g/m²...) e
fazer seu próprio caderninho! O importante é estar munido de boas folhas
na hora das aguadas. Frizo a importância da qualidade do papel porque,
por muito tempo, minhas aquarelas ficavam terríveis e eu achava que o
problema era comigo. Bom, poderia ser, mas garanto que a folha absurda
que eu usava colaborava bastante.
Ah! Uma coisa importante sobre as folhas ruins, por falar nelas: comprem. Elas tem custo mais acessível, e você consegue usar pra testes sem o famoso medo de errar! :D
* * *
De caderninho em mãos, vamos para as... aquarelas!
Queria dizer pra vocês que, quando eu vi esse estojinho na internet, foi amor à primeira vista. E quando ele chegou na minha casa, eu morri de amor. Gente, a Winsor&Newton
quer levar a gente à falência. Aliás, queria dizer uma coisa
importante: ponho minha mão no fogo pela Winsor&Newton/Cotman. Tô
pra ver uma coisa que eles façam não prestar.
Vamos lá: a gente sabe que, pra aquarelar, precisamos de tinta,
toalhinha, godê, recipiente com água, pincel e todos os outros
acessórios. Pois, esse estojinho foi pensado pra quem quer aquarelar sem
carregar tanta coisa: ele vem com 12 cores de pastilha, godê (na parte
interna da tampinha) e pincel compacto.
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| pincel "fechado". Adoro a preocupação que eles tem com os detalhes! ♥ |
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| pincel desmontado. |
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| pincel montado! ♥ ♥ ♥ |
Ah, o pincel compacto...
Bom, queria dizer pra vocês que o meu godê está imundo (na verdade, o meu estojo at all),
mesmo, mas que o estojinho vem branquinho, branquinho. E todas as
pastilhas vêm protegidas por um rótulo e por plástico, e o que eu acho
mais incrível: você pode comprar as pastilhinhas individualmente!
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| detalhe do estojinho fechado e da caixinha. sim, minhas pastilhas estão todas fora dos lugares de origem! |
O estojinho fechado mede 12,9cm x 6cm, fechado. Dá pra colocar na bolsa
sem medo de ser feliz! E agora você pode sentar em qualquer mesa de bar e
aquarelar: é só pedir uma água e um guardanapo pro garçom :D
Existem outras marcas que oferecem esses estojinhos, também, como a Van
Gogh. E eles também oferecem uma linha profissional (a Cotman, da
W&N, é mais voltada pros estudantes), mais cara, lógico. Mas de
qualidade um milhão de vezes superior. Mas trust me: essas duas marcas são sensacionais. Dá pra comprar qualquer uma das duas, sem medo.
* * *
Bom, esse post poderia ter chegado ao fim, mas existe um item que
descobri por meio de um dos meus alunos (alô, Rafael!), e achei
baratinho no estrangeiro. Testei, achei incrível, e vou compartilhar com
vocês!
É um pincel com reservatório de água.
Esse meu é da Pentel, e eles chamam de Aquash; tem pra vender em vários
tamanhos, espessuras e tipos de ponta! O bacana dele é que você
consegue controlar a quantidade de água que vai caindo, e que a água não
fica suja nunca (!!!!!!!!!!!). Super prático, né?
Você desmonta o pincel, enche o reservatório de água e já pode partir
pras aguadas! A tampa fecha por pressão, e até agora não tive surpresas
desagradáveis (do tipo minha bolsa ficar encharcada) com ele =)
Recomendadíssimo!
* * *
Só para reforçar: todos os produtos e marcas citados nesse post não são
"os melhores", e sim os que eu já testei e recomendo! E esse post não é
patrocinado.
Não vou citar lojas onde vocês podem comprar, mas procurem no pai Google, que dá pra achar facinho!
E é isso!
Espero que o post tenha sido útil pra vocês, e que vocês tenham gostado das dicas :)
Qualquer dúvida, é só deixar aqui nos comentários, ou lá no Facebook!
Beijos! ♥
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| Este produto está em nosso catálogo desde sexta 09 maio, 2008. | |||
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Equipamentos: aquarela de bolso Pebeo
Que aquarela tem se tornado cada vez mais visível, isso todos nós
sabemos. Com toda essa procura, tanto mercadológica quanto pelo que
vocês procuram e esperam do blog, decidi começar as resenhas de
materiais que recebi da Koralle (veja todos nesse post) pela aquarela de bolso da Pebeo.
A primeira coisa que me impressionou foi a embalagem, que é linda, toda
em tons mais neutros. O estojinho mede aproximadamente 20,5cm x 7,5cm x
3,5cm e é composto por três partes básicas: a capa (turquesa), o suporte
pro pincel portátil + godê, e o compartimento com as tintas em
pastilha.
A capa é totalmente removível, e as partes do pincel e das tintas podem
ser separadas por uma rotação simples. O que é muito bacana é esse
buraquinho na ponta do estojo, que facilita a ~pegada~: afinal de
contas, é um estojo de bolso, pra você sair levando pra todo canto.
A tinta
Cada pastilha vem bem protegidinha por um papel/adesivo contendo o
número, o código e o nome da cor. Algumas cores são comuns a outras
marcas (como o cobalt blue e o burnt sienna) - ainda que com pigmentações bem diferentes -, e outras cores têm nomenclatura própria da marca.
Uma foto mais de perto de uma pastilhinha, para vocês terem uma noção de tamanho.
Para remover a embalagem, é só arrancar o papel; algumas partes são mais
adesivas que outras, e por isso mais difíceis de retirar, mas com um
pouco de jeitinho e paciência, dá certo :)
Uma coisa que me desagradou um pouco foi o fato de que algumas pastilhas
chegaram um pouco arranhadas, lascadas e irregulares, mas isso tem mais
valor estético do que funcional.
Outra coisa que também achei que deixou a desejar foi a variedade e a
pigmentação das cores: em um conjunto de dez cores, achei os dois
amarelos e os dois azuis bem parecidos. Os amarelos mais
parecidos que os azuis, principalmente. Sobre a pigmentação, é um
critério mais pessoal: eu gosto das aquarelas de mais contraste, mais
saturação e vivacidade, e essas são mais clarinhas, suaves, pastéis,
opacas.
O que é ótimo para ilustrações que precisarem de uma coloração mais
leve e delicada! Pra vocês verem o tipo de efeito que essas tintas
proporcionam: nesse #ilustrasunday, usei apenas as aquarelas desse estojo, e consegui um resultado super transparente, meigo, suave e tudo o mais.
O pincel
O pincel que vem no estojinho mede quase 13cm, tem o cabo de madeira
envernizada e boleada, o aparato metalizado e é em formato triangular
chanfrado (veja mais sobre tipos de pincéis para aquarela nesse post). O tamanho é 4, as cerdas são super macias e durinhas ao mesmo tempo, e eu a-do-rei esse conjunto de características! ♥
Aqui, um pouco do que se pode obter em termos de
desenho/escrita/contorno com o pincel. Ele dá uma precisão maravilhosa,
as cerdas não "dobram", e é possível conseguir vários movimentos
contínuos com ele sem que ele "se rebele" e "pule" pra outro canto. É
super confortável e seguro, de verdade.
E nessa última foto, algumas possibilidades que o pincel oferece
variando a pressão: pressionando mais o pincel sobre a folha,
conseguimos esse resultado mais largo; aliviando a pressão, dá pra
conseguir uma linha mais fininha e delicada.
No fim das contas, adorei saber que existem outras marcas que oferecem
estojos de aquarela de bolso além da Winsor&Newton e da Van Gogh!
Fiquei muito encantada com todas as embalagens, foram todas muito bem
elaboradas e confeccionadas. Nem preciso mais falar nada do pincel, né?
Acho que vocês já perceberam que eu amei muito! ♥ A única coisa que
preciso me acostumar é com a pigmentação das tintas, mas como falei ali
em cima, elas têm seu valor e uso - depende da mensagem que quisermos
transmitir.
E aí, o que vocês acharam? Gostaram do estojinho? Já compraram, já têm
em casa, já testaram? E sobre a resenha, ficou bacaninha, completinha?
Não deixem de me contar nos comentários as impressões de vocês :)
Beijinhos e até o próximo post!
***
Esse é um post patrocinado. Todas as informações contidas nesse post
são verdadeiras, sinceras e escritas por Juliana Rabelo. Só divulgo os
produtos e serviços que eu realmente acredito, confio e recomendo.
Equipamentos: pincéis para aquarela
Oi, gente! A tag equipamentos
tem como objetivo mostrar pra vocês as ferramentas que eu utilizo nas
minhas ilustrações, pra vocês conhecerem e - dependendo do post -
saberem como manusear :) O post de hoje foi sugerido pela Suelen Lima (Suelen, se você tiver algum site pessoal, põe o link nos comentários, pra eu te linkar aqui!) lá no facebook
há algum tempo, e hoje decidi falar e mostrar um pouco sobre os pincéis
que uso em minhas aquarelas, e também sobre um em específico que
raramente uso, mas que é bem interessante. Então vamos lá!
Acredito que a dúvida de muitos de vocês deve ser: qual o melhor pincel pra aquarela? E eu respondo que isso é algo que você vai ter de descobrir sozinho, praticando, estudando, penando,
treinando; cada pessoa tem seu tipo favorito de pincel: o meu, por
exemplo, são os triangulares chanfrados (falo deles daqui a pouco), mas
existem pessoas que preferem os redondos, os língua de gato, e por aí
vai. Mas uma coisa é certa: pincel pra aquarela tem de ser macio.
Quanto mais macio, menos rastro das cerdas ele vai deixar, e
provavelmente mais água ele vai absorver (e "sustentar" ao longo da
aguada).
Claro que, dependendo do efeito que você quiser fazer, é interessante
usar um pincel de cerdas mais duras. Mas aí são outros quinhentos. Vamos
manter o foco nos pincéis mais utilizados pra aquarela, certo?
Separei alguns pincéis pra mostrar pra vocês as possibilidades de cada
um, e fiz pinceladas contínuas em diferentes ângulos: de cima para
baixo: o pincel como está na foto; em pé; com inclinação diagonal; e por
último, com movimento zig-zag. Percebam os formatos e os acabamentos
que cada tipo de pincel permite: o língua de gato confere uma "listra" arredondada, mais orgânica; o chato permite efeitos mais marcados e angulosos, enquanto o redondo -como o nome sugere- é responsável pelos acabamentos orgânicos e menos angulosos.
Com uma foto mais aproximada, é mais fácil observar os formatos das cerdas dos pincéis e os acabamentos que cada um permite.
Aqui, o meu atual pincel favorito: apesar de ser um nº 6, ele é bem
"pomposo" de cerdas, então ele acaba "sustentando" a mistura de água +
tinta por muito mais tempo que os outros pincéis que tenho por aqui; o
que mais gosto nele são os acabamentos: diminuindo a pressão sobre a
folha, você pode ter uma pontinha triangular (não é à toa a
classificação); aumentando a pressão, você consegue um traçado mais
firme e largo, sem tanta angulação. Como ele é "gordinho", o zig-zag
fica também menos anguloso (comparem com os outros pinceis que mostrei
acima), o que é ótimo na hora de preencher áreas maiores.
O pincel leque entra na categoria dos interessantes. Raramente
uso esse pincel, mas quis colocá-lo nesse post pra mostrar as
possibilidades que ele oferece. Como vocês podem ver, ele confere ao
papel esses traçados múltiplos; então penso que seja interessante pra
paisagens: folhagens, cachoeiras... E tudo que tem muita textura. Esse é
um nº 2, e eu já acho ele muito grande... Imaginem os de numeração
maior!
E por falar nisso: qual numeração é a melhor? E novamente, a resposta é: qual a numeração melhor pra você?
No meu caso, que a maioria dos trabalhos são feitos em papéis
relativamente pequenos, meu pincel de maior numeração são esses nº 10. A
numeração tem a ver com a espessura do pincel, o que implica na área de cobertura que ele pode oferecer e na quantidade de água + tinta que ele pode suportar.
Ao mesmo tempo que os pincéis de maior numeração são ideais para o
preenchimento de grandes áreas, eles podem ser ótimos para preencher
espaços menores (dependendo do efeito que você quer causar). Também são
maravilhosos para fazer aquele efeito de tinta escorrendo que a maioria
de vocês é apaixonado.
Já os pincéis de menor numeração são mais indicados para detalhes
e preenchimento de áreas pequenas. Tenho pincéis que variam entre o nº
0000 (♥) e o nº 2. Sempre são ótimos para os cílios, contornos, cabelos e
para delicadezas em geral.
E agora? Qual pincel eu compro? Eu sempre aconselho meus alunos a terem pelo menos dois: um mais fininho e um mais espesso. No mínimo. Os arredondados
tendem a ser os mais bem aceitos no primeiro contato, porque prometem
traços menos marcados, o que facilita na hora de preencher o desenho.
Mas aí fica à critério de cada um! Há de se avaliar fatores como necessidade, experiência e investimento.
E já que estamos falando de dinheiro, vamos a um assunto importante: marcas. Isso é outra coisa que vai depender do quanto você está disposto a aprender aquarela e a investir na aquarela.
Porque se você está determinado a aprender, vai ficar praticando e
pretende se aperfeiçoar mais e mais, é bacana investir em pincéis de
marcas "melhores", como Van Gogh, Rembrandt, Cotman, Talens, Da Vinci,
dentre outras muitas. O preço é chocante? É. É difícil gastar 20 reais
em um pincel? É. Mas é como eu falei: vai depender das suas intenções.
Por experiência pessoal, eu posso garantir que não tem sensação melhor
do que aquarelar com equipamentos de boa qualidade. Mas claro: comecei com materiais mais acessíveis, até porque não tinha conhecimento nenhum em aquarela, não sabia se iria me motivar a continuar praticando e preferi adquirir pincéis mais acessíveis.
Por outro lado, existem as linhas artísticas das marcas Tigre e Condor,
por exemplo, que são ótimas! Nos cursos que ministrei na UFC, no Sesc,
no Baião Ilustrado, e mesmo nos que foram ministrados aqui em casa, os
alunos usavam esses pincéis e os resultados sempre foram bem bacanas.
Comprei todos esses pincéis que mostrei no post em Coimbra sdds 1000, na Papelaria Marciano; com exceção do Keramik, que ganhei no curso intensivo de aquarela que fiz com o mestre Alarcão,
aqui em Fortaleza (♥ ♥ ♥ ♥). Mas vocês podem jogar no pai Google e
pesquisar lugares e preços :) Lembrando que os pincéis que mostrei aqui não são necessariamente os pincéis certos para aquarela, e sim os que eu mais gosto e uso.
Bom, o post ficou um pouco longo, mas espero que tenha sido esclarecedor
pra vocês :) Quaisquer dúvidas que vocês tiverem, podem deixar nos
comentários, que vou tentar respondê-las individualmente ou em um post
futuro.
Se tiver sido útil pra você, não esqueça de deixar um comentário, dar um
like, compartilhar nas redes! Sua opinião e participação é muito
importante para que o blog continue crescendo e ficando cada vez melhor
:)
Beijinhos!
10
jul
Equipamentos: papéis para aquarela
Uma pergunta que vocês sempre me fazem é sobre qual o melhor papel para aquarela. Hoje, eu decidi elencar e compartilhar com vocês meu top 5 de
papéis. Confesso que foi bastante difícil colocar meus preferidos em
ordem mas, para facilitar o entendimento, classifiquei por critérios
como qualidade e relação custo x benefício. Lembro que todos os
papéis mostrados aqui são sensacionais, ok? Uso todos bastante, e
recomendo todos a todos vocês, amantes, iniciantes, entusiastas ou
profissionais da aquarela.
Antes de começar a mostrar os papéis, aqui vão algumas dicas básicas na hora de você escolher o papel para aquarela: primeiro de tudo, verifique se existe a palavra aquarela (ou derivados em outros idiomas) no
bloco. Pode parecer bobo, mas muita gente não consegue aquarelar porque
usa papel inapropriado. Os papéis para desenho e papéis offset, mesmo de gramatura mais alta, não são indicados para aquarela.
Depois, atente para a gramatura: eu sempre uso papéis com
gramatura 300g/m², pois são super resistentes. Há uma exceção em um dos
papéis que uso, mas falo dele/dela mais tarde.
Finalmente, a superfície: papéis de superfície com porcentagens de algodão absorvem a tinta mais rápido, têm a capacidade de absorver mais que os outros e são mais caros. Papéis com superfície de celulose "sustentam" a mistura de água + tinta por mais tempo e são ideais para iniciantes. Há também os papéis fine grain e rough grain, aspectos relacionados à textura: papel fine grain possui textura mais delicada, enquanto o papel rough grain possui textura mais áspera.
Tendo tudo esclarecido, agora é só se acomodar pra ler o restante do post, com meu elenco de papéis :) Vamos lá!
#1 Arches
De todos os papéis que já testei na vida, sem sombra de dúvidas, o Arches é meu favorito. É caro? É. É muito caro? É. Mas a qualidade desse papel é impagável, e o prazer de aquarelar sobre ele é indescritível.
Uma foto com macro exagerado para mostrar a textura do papel. É uma textura mais áspera (mas ainda assim, fine grain), bonita.
Esse papel é colado dos quatro lados (4 sides glued), o
que é ótimo para a estabilidade do papel e mesmo para a preservação.
Acho que o que faz o Arches ser o primeiro da minha lista é o cuidado
que eles têm com o consumidor: adicionar um espaço livre de cola, pra
gente poder remover o papel com mais facilidade, é muita gentileza. ♥
#2 Fabriano
O Fabriano entra disparadamente no segundo lugar da lista. Ele está apenas um pézinho atrás do Arches, mas os dois são sensacionais. São duas marcas incríveis, de qualidade altíssima, que vocês podem comprar sem medo.
Uma coisa interessante nesse bloco é que ele é de 200g/m², 100 números a menos do que eu recomendei lá em cima. Mas eu asseguro que, mesmo com esse número, o papel é resiliente: enruga um pouco durante o processo, mas depois volta praticamente à sua forma original.
Uma foto pra mostrar a textura: ela segue mais ou menos o estilo da textura do Arches.
O Fabriano também é colado dos quatro lados, sem espaço livre pra
retirar a folha: tem que usar uma faquinha ou espátula para a remoção.
#3 Canson Moulin du Roy
O Moulin du Roy foi uma descoberta recente, mas que me roubou o coração. Essa linha é uma versão mais acessível ($$) dos grandes papéis 100% algodão, mantendo a qualidade incrível e textura maravilhosa.
A textura dele é super suave e delicada, e a cola desse bloco está
apenas no extremo superior vertical. O lado ruim é que um bloco vem
apenas com 12 folhas, o que dói bastante no coração. Mas é uma opção bacana pra quem já tem um pouco mais de segurança na técnica e quer investir em um papel de qualidade superior e que não custa o preço do lado direito do seu cérebro.
#4 Canson Montval Aquarelle
Quando falo de custo x benefício, o Canson Montval é o primeiro
nome de que me lembro. Isso porque, mesmo que o papel seja 100%
celulose, a qualidade é excelente, e o preço é uma delícia! Eu usei o
Montval por muito tempo e ainda continuo usando, porque é um papel
bonito, com textura bacana e com qualidade pra aguentar quantas aguadas
forem necessárias. E a pessoa que vos escreve usa muita água nas aquarelas.
A textura dele é bem delicada, o papel é bem grossinho e o bloco segue
aquela linha de colagem apenas de um lado - no caso do Montval, a
colagem é no lateral esquerdo. Esse é o bloco de papel que eu sempre recomendo pros meus alunos, inclusive para os iniciantes, porque tem um tratamento melhorado por um preço que vale muito à pena.
Ilustrações nessa folha: são muitas! Vão as minhas preferidas: 1 2 3
Ilustrações nessa folha: são muitas! Vão as minhas preferidas: 1 2 3
#5 Canson XL Aquarelle
Por último, mas de maneira alguma menos importante, o Canson XL
Aquarelle. A linha XL é uma linha mais econômica e em forma de
caderninho de vários tipos de papéis da Canson (kraft, preto, de croquis
e por aí vai). Recebi esse bloco da Koralle no início de junho e fiquei apaixonada pela qualidade dele.
Apesar de serem encadernadas, cada folha é microperfurada,
facilitando nosso trabalho de destacar depois que a pintura for
finalizada. Ou antes de começar, sei lá. O mais legal desse bloco, pra
mim, é a maneira como ele comunica tranquilidade no sentido de
"pode errar, aqui não tem problema, não!". Viajei na maionese? Mas foi o
que eu senti ao olhar pro bloco, sem nem ver como são as folhas. Isso é
incrível, principalmente pra galera que tem medo de errar ou estragar tudo.
Meu
Se fosse pra escolher entre esse bloco e o Montval, eu não saberia decidir; os dois têm um preço ótimo por uma qualidade muito boa! Ah, um lado muito bom do XL é que o bloco vem com trinta folhas. Trin-ta-fo-lhas. Felicidade em forma de bloquinho! ♥
Ilustrações utilizando essa folha: 1 2 3
Volto a repetir o que falei no começo do post: todos os papéis que mostrei aqui são sensacionais e, independentemente do quanto você possa investir, todas as opções desse post vão valer muito à pena. E não importa qual seu grau de instrução sobre aquarela, é muito importante que você utilize sempre bons materiais. Bons materiais estimulam a produção e são suporte para resultados surpreendentes.
O que não quer dizer que material bom faz milagre, certo? É imprescindível que você dedique algumas horinhas do seu precioso tempo para a aquarela que, assim como qualquer outra atividade da vida, requer treino para oferecer bons resultados.
Todos os papéis elencados suportam aguadas em frente e verso, ou seja: errou? Respira fundo, espera secar, vira a folha e começa de novo! E todos podem ser encontrados para compra aqui, no Brasil: dá uma jogada no pai Google e compara os preços!
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Espero que o post tenha sido bacana e que ajude vocês na hora de fazer a compra! :)
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Beijinhos e até o próximo post!
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