acrilico - pint rio interior e pedras

Plein Air Painting Demonstração

em Acrílicos

Eu sempre amei as profundas verdes, amarelos, e Sienna de de algumas das piscinas profundas como a Merced flui através de Yosemite Valley. As cores estão em nítido contraste com as paredes cinzentas de Yosemite Valley. Esta demonstração plein air tenta capturar esse sentimento. Você pode ler mais sobre as minhas experiências de pintura que dia no meu blog .

	Era um dia de inverno e não muito claro. Eu fiz no entanto localizar uma bela piscina no extremo oeste do vale de Yosemite. Este é um instantâneo da cena. Na baixa de 30, era apenas quente o suficiente para fazer uma pintura acrílica. Desde acrílicos são solúveis em água, é difícil para pintar em tempo abaixo de zero!
	Depois de localizar a cena que eu gostaria de pintar, lápis de I em um rápido esboço da cena. Eu quero capturar as cores e reflexões sobre o rio, para definir a linha do horizonte alta com a grande rocha em direção ao topo da pintura.
	Esta é uma foto da minha paleta.Quando eu pintar ao ar livre em acrílico, eu uso uma paleta papel. Eu não mexer com qualquer tipo de paletes ou caixas de 'ficar-molhados "como eu costumo pintar rápido e use um borrifador para manter os acrílicos de secagem. Minha paleta aqui consiste em Thalo Azul, Azul Ultramarino, Quinacridone Vermelho, vermelho cádmio Médio, Raw Sienna, Sienna queimado, Dialiryde amarelo, e amarelo de cádmio Médio. Eu uso outras cores, mas para hoje, que é a minha escolha. Antes de eu chegar muito para a pintura, eu costumo misturar uma combinação de Ultramarine Blue e Red Quinacridone para formar um roxo. Eu também misturar às vezes Thalo azul e vermelho cádmio médio para obter uma cinza rica.
	Eu próxima bloquear rapidamente as cores gerais. Faço isso principalmente para se livrar do branco, de modo a julgar valores melhor como eu ir junto.Muitas vezes eu preparar a minha tela com um revestimento de ocre amarelo ou Burnt Sienna para tonificar o branco. No entanto, hoje, eu estou começando com apenas uma tela em branco. Para o fundo, eu estou usando o misto roxo. As outras áreas da cinza são misturados. A água é Cad Amarelo Med e Thalo Azul. Eu costumo tentar deixar este estágio seco antes de continuar. Ao Ar Livre com acrílicos, isso geralmente leva apenas alguns minutos.
	Eu, então, começar a trabalhar a partir do fundo para a frente. Eu costumo trabalhar de trás para a frente, de modo a ser capaz de se sobrepor objetos em primeiro plano mais nitidez e prontamente contra o fundo. Aqui eu ter bloqueado em mais da montanha distante eo céu. Estou usando as mesmas cores básicas como o anterior bloco-in.
	Eu continuo trabalhando para a frente, bloqueando na linha de árvore à esquerda, trabalhando no banco do córrego distante, então o próprio fluxo.Eu estou trabalhando mais cores no fundo, como Sienna queimado na margem do córrego. Eu trabalho toda a pintura novamente, dando tudo outra camada de cor. Eu geralmente faço pelo menos três camadas completas sobre cada parte da pintura antes de ser concluída.Acrílicos tendem a ser mais fino do que o petróleo, e essa técnica de revestimento várias construções diferentes cores sobre um outro que dá mais profundidade e sentimento para a pintura.
	Neste ponto, eu começar a colocar mais detalhes nas árvores distantes. Eu também trabalho no banco do córrego até um pouco mais, acrescentando mais detalhes, como as rochas. Eu começar a adicionar reflexos na água distante. Eu começar a adicionar alguns Sienna à água no meio termo, que são as pedras no fundo do rio. Para a grande rocha eu mudar para uma espátula. A pintura aqui é colocado em bastante espessa para formar a consistência ea escultura do rock. Eu uso o cinza pré-misturado e acrescente Burnt Sienna, pré-misturado roxo, um pouco de Sienna e outros para dar a rocha mais textura e cor.
	Atualmente, eu trabalho mais na piscina de água. O verde é muito brilhante, então eu uso principalmente uma mistura de Thalo azul e amarelo de cádmio Médio. Para as obscuridades no fundo do córrego, acrescento Burnt Sienna, e às vezes o roxo que eu misturo de Ultramarine Blue e Red Quinacridone.
	Eu continuo a trabalhar na piscina em primeiro plano e começar a esculpir em pedras menores, com tinta espessa e uma espátula. Eu usei o cinza pré-misturado junto com Sienna para estas rochas. Eu também começam a desenvolver as reflexões e os padrões no fundo da piscina.
	Eu continuo a trabalhar na piscina, trabalhando os verdes profundos para a luz refletida. Também começar a adicionar na luz reflectida na piscina. Eu faço isso, esfregando um pouco de luz cinza na parte superior da reflexão e, em seguida, puxe-o para baixo com o meu dedo.
	Eu mantenho a adição de mais reflexão sobre a superfície da água. Desde a pintura sob é seca, é fácil de arrastar para baixo uma lavagem de branco acinzentado para indicar os reflexos das rochas. Eu também adicionar alguns brilhos brancos ao redor para dar o efeito da água brilhando. Uma das vantagens mais óleos de acrílicos é vidraça pode ser feito rapidamente no campo. Com óleos, você teria que esperar dias para a pintura para secar, a fim de alcançar o mesmo efeito. Passei um pouco menos de duas horas sobre a pintura, e esta é a maneira que parecia que eu estava terminando-o em cena.
	Aqui está uma foto da cena em que perto de terminar com a pintura. Eu esqueci de mencionar, choveu, sleeted e saudado ao fazer este estudo. Você pode ler mais sobre esse dia e pintura no meu blog .
	Aqui é a pintura final. Depois que eu cheguei em casa, percebi que o reflexo da luz na água prejudicou a cena como um todo, por isso pintou parte dele e acinzentada o resto.

A manifestação em acrílico por Rod Lawrence LOBO SELVAGEM

Medium: Acrílico Categoria: Animais / Vida SelvagemEsta demonstração é do livro, A Arte da Pintura Acrílica (Série de Colecionador) , publicado por Walter Foster Publishing Inc. Reproduzido com permissão do artista. Todos os passos e texto incluído.
A manifestação em acrílico  por Rod Lawrence
Recortar no - Eu gostei especialmente o ângulo da cabeça deste lobo ea iluminação brilhante. Quando a colheita em na cabeça, deixei espaço negativo suficiente ao seu redor para fechar-se sobre o lobo sem confiná-la com muita força.	PRIMEIRO PASSO - Primeiro eu misturar a cor de base geral para a cabeça usando bue cerúleo, branco, e quantidades menores de carmim queimado, violeta e azul ultramarino. Para o fundo, eu criar vários valores usando muitas combinações diferentes de carmim queimado, azul cerúleo, azul ultramarino, branco e violeta - às vezes acrescentando amarelo ocre e cádmio luz amarela. Aplico estas misturas úmido sobre úmido, misturando como eu pinto.
SEGUNDO PASSO - Agora eu transfiro as principais linhas dos ramos fundo de meu esboço para a pintura, começando pelo fundo mistura de uma etapa. Aplico lavagens de ambos os valores mais claras e escuras para suavizar as bordas e lentamente construir as formas de folhagem. Então eu uso um valor mais escuro na área logo à esquerda do lobo, e eu aplicar os dois valores claros e escuros para as áreas acima e à direita da cabeça do lobo. No canto inferior esquerdo, eu começo a acrescentar algum valor mais leve "buracos" (espaços negativos) para o fundo.	TERCEIRO PASSO - Agora eu lavo nas luzes de fundo, utilizando uma mistura de branco, amarelo ocre e laranja. Eu construir as áreas mais claras usando branco misturado com amarelo ocre, cádmio luz amarela e azul cerúleo.Então eu transferir os detalhes faciais e peles de meu esboço, pintá-los com um valor um pouco mais escura do que a cor base; Eu também construir os olhos e nariz darks, aplicando várias lavagens. E eu adicionar detalhes de peles com um valor entre a cor de base e os valores mais escuros.
PASSO QUATRO - Ao pintar as áreas mais claras, eu uso lavagens finas e lentamente construir minha pintura em camadas mais espessas. Então eu coloco em um valor mais escuro para criar profundidade, indicando áreas mais profundas da pele e manchas escuras. Ao pintar a pele, procure grupos de cabelo, bem como padrões de cores. Pele varia de comprimento e cor, e tende a se acumular em áreas onde é mais grosso ou onde é constantemente comprimida pelo movimento. Aproveite o tempo para realmente ver como os aglomerados se sobrepõem, sombra uns aos outros, e entrar e sair. Isso irá ajudá-lo a pintar a pele de forma mais realista.	QUINTO PASSO - Agora é hora de lavagens de cor (veja exemplos abaixo), que irão reforçar o lobo e começar a mudar a aparência geral da cor base em algumas áreas. Eu uso um monte de água, o tratamento destas misturas, como lavagens sutis aquarela. Quando seca, essas cores fica mais escuro do que quando aplicado, por isso você deve usar alguma contenção quando pintá-los.Este lobo é essencialmente um branco-acinzentado, então eu não quero adicionar muita cor para o corpo.
lustre + + cádmio branco luz amarela carmim queimado + azul cerúleo + azul ultramarino + branco + violeta + bagatela de amarelo ocre umber mais queimada + azul cerúleo mais + mais azul ultramarino + branco + violeta + bagatela de ocre Umber queimado + azul ultramarino + azul cerúleo + violeta + bagatela de lustre carmim queimado + azul + ultramarino cerúleo azul + branco + violeta umber mais queimada + azul cerúleo + mais azul ultramarino + branco + violeta
PASSO SEIS - I estabelecer os olhos com amarelo ocre e adicionar um amarelo de cádmio lavagem luz ao redor do lobo para aquecer os destaques. Então eu pintar o próximo valor mais escuro, azul cerúleo acrescentando onde eu quero um úmero mais queimada mais azul-acinzentado e adicionando onde eu quero mais intensidade e calor. PASSO SETE - Agora que eu terminei com os valores mais escuros. Em seguida aplico lavagens amarelo ocre na cabeça e no peito, às vezes acrescentando carmim queimado e azul cerúleo. Para os olhos, que precisam de lavagens sutis para torná-los mais realistas, eu também adicionar um pouco de luz amarela branca e cádmio. OITAVO PASSO - Para mais contraste, destaco os olhos, nariz e orelhas com uma mistura de azul cerúleo, azul ultramarino, carmim queimado, e violeta. Começo da lavagem acima dos olhos e entre as orelhas, continuando ao longo da base da orelha do lado esquerdo. Em seguida eu usar tinta mais espessa para a construção das áreas mais escuras. Eu continuo adicionando o valor mais escuro em toda a cabeça do lobo, aplicando lavagens para pequenas mudanças e várias camadas de tinta para cobrir áreas muito escuras. Então eu misturo o meu valor mais escuro - carmim queimado, azul ultramarino e violeta - e aplicá-lo ovoer a última lavagem. Passo Nove - META Com um azul cerúleo, amarelo ocre, violeta, branco e mix, eu perfurar até o detalhe das pontas de pele ao redor dos olhos, no rosto e focinho, e no peito. Em seguida eu usar o branco com um toque de violeta para pintar as bordas em contraluz, começando com lavagens e, em seguida, mudar para camadas espessas de tinta. Eu arrastar a ponta da minha escova redonda para o fundo para criar os destaques de cabelo mais finos. Em seguida eu adicionar os detalhes finais, começando com lavagens de branco tingido com amarelo em torno da orelha esquerda. Eu também pintar alguma pele mais escura e mais clara no rosto e pescoço para enfatizar o contraste. Eu aplico um tom azulado-roxo no nariz; então eu AVC nos finos, delicados bigodes. Para ver um close-up das orelhas do lobo e detalhes faciais clique aqui Acrílico sobre Painel por Rod Lawrence Visite o site Esta demonstração é do livro, A Arte da Pintura Acrílica (Série de Colecionador), editado e publicado por Walter Foster Publishing Inc. Reproduzido com permissão do artista. Veja sua lista completa no site da Amazon  livro e formatos Kindle Artwork and Copyright 2013 Texto de Rod Lawrence. Todos os direitos reservados. A reprodução total ou parcial sem permissão por escrito é proibida. Respeite os direitos autorais VOLTAR AO TOPO

acrilico- Fada do outono por Linda Ravenscroft

Medium: acrílico, aguarela, lápis, tinta Categoria: fantasia, fadaEsta demonstração é "Projeto de Três" do livro, Como desenhar e pintar Fairie spor Linda Ravenscroft, publicado pela Watson-Guptill Publicações de Nova York. Reproduzido com permissão do editor. Todos os passos e texto incluído.
Fada do outonopor Linda Ravenscroft Esta fada bonito do outono sentado entre as folhas apenas de viragem é pintado nos tons quentes típicos da temporada, com tons escuros utilizados para dar atmosfera adicional. A seleção das técnicas mostradas nas páginas anteriores foi utilizado, incluindo o acrílico amarelo, salpicos, e caneta e aguarela para a figura. Acrílicos são perfeitos para os fundos, e porque eles são à prova d'água, quando seco, várias camadas de lavagens finas pode ser pintada sobre um outro. Estes são chamados de esmaltes, e quanto mais você aplicar a mais profunda e mais rica a cor aparece.
VOCÊ PRECISA - papel de aguarela de 140 lb prensado a frio; HB lápis e caneta à prova d'água sepia com uma multa de 0,1 milímetros ponta; Aquarela escovas No. 1, No. 4 e n º 6; Pedaço de papel e tesoura; Zinco guache branco; Escova de dentes velha para salpicos.Tintas utilizadas - tintas acrílicas e médiuns: Âmbar Raw, Sépia, cromo verde óxido, amarelo ocre, vermelho e retarder acrílico indiano gel. Aquarelas: Âmbar cru, verde Sap, verde oliva escuro, vermelho veneziano, amarelo ocre, sépia, cinza quente, carmesim Alizarine, cinza de Payne, Rose Madder
. 1 DO DESENHO - Desenhe o desenho a lápis, em seguida, usar a caneta sépia para desenhar em torno do contorno da figura e as folhas, deixando os galhos de fundo no lápis.Adicione detalhes extras para a folhagem e figura com o lápis e trazer algum sombreamento, que irá mostrar através das lavagens da aguarela.	. 2 PARTIDA DO FUNDO - Usando o pincel n º 6 e uma lavagem de acrílico umber raw (misturado com um pouco de gel retardador para retardar o tempo de secagem), cubra todo o fundo, evitando cuidadosamente a figura. Não se preocupe se a pintura parece entremeadas como será coberta por outras camadas.
. 3 GLAZING para construir COLOR - Enquanto as linhas de lápis para os galhos ainda são visíveis, passar por cima deles com o pincel n º 4 e uma mistura mais grossa de acrílico sépia. Quando secar, aplique um esmalte acrílico de óxido de cromo verde, com o pincel n º 6, permitindo que alguns da cor original para mostrar através de lugares.Agora aplique mais esmaltes de vermelho indiano, umber cru, e um pouco de amarelo ocre, pintando-os em bastante mais ou menos e em manchas para criar um efeito manchado, com mais cor em alguns lugares do que em outros.	. 4 a folhagem - Aquarela é usado para o resto da pintura. Pinte uma lavagem de seiva verde misturado com uma pequena quantidade de azeitona verde escuro aquarela sobre todas as folhas usando o pincel n º 6 e elevação para fora alguns destaques antes da lavagem seco. O desenho da caneta e lápis fornece a maior parte da modelagem nas folhas. Pinte uma lavagem muito pálida do verde seiva nas asas da fada com o pincel n º 4.
5. a fada - Pinte ocre amarelo no vestido e por cima do verde seiva nas asas, e enquanto ainda ligeiramente úmido adicionar vermelho veneziano para as bordas das roupas e pontas das asas para dar um brilho alaranjado. Usando o No. 1 escova, pintar uma lavagem de luz de sépia para o resto das roupas, o undervest, e decorações de braço.Adicione um pouco de detalhe para o cabelo e, quando seco, pinte uma lavagem de umber cru sobre a pele com o pincel n º 1 - umber cru é uma excelente cor para tons de pele.	. 6 PINTURA DAS SOMBRAS - Faça uma mistura de cinza quente e Payne do cinza, e ainda usando o pincel pequeno, pinte as sombras nas galhos e ramos sob a fada. Para dar mais dimensão aos ramos, aplique pequenas lavagens do mesmo mix com um pouco mais de cinza quente acrescentou.Fazer uma outra mistura de cinzento escuro e verde azeitona de Payne e usar a escova n ° 4 para fazer o sombreamento por baixo das folhas e em outfil da fada, notando que a fonte de luz está na parte superior do quadro na frente da figura.
7. ADIÇÃO detalhes e cores - Usando uma profunda mistura de sépia com um pouco de Payne do cinza, aplicar detalhes para as pontas das asas e adicionar alguns striping para o limite superior, usando um pincel n º 1. Adicione quaisquer sombras profundas extras se forem necessárias. Pintar um pouco Rose Madder no rosto da fada, bochechas e ponta do nariz. Usando o pincel n º 1, adicionar uma lavagem de vermelho veneziano até as pontas e as veias das folhas para dar-lhes uma sensação mais outonal, e em seguida, aplicar mais sépia para roupa da fada. Use uma mistura muito escuro para definir as braçadeiras e costura na parte da frente do vestido, e intensificar os tons e cores do cabelo com a mesma mistura. Pinte alizarin vermelho na borda do paletó e nas bagas na touca, deixando pequenos destaques em branco, e pintar os lábios com a mesma cor. . 8 salpicos - Cerca de desenhar e cortar a forma da figura do papel de sucata para mascará-lo a partir da pintura salpicada - você não tem que ser muito preciso, desde que o formato de papel cobre totalmente a fada. Misture um pouco de goache branco em uma consistência leitosa, em seguida, coloque-se a escova de dentes, coloque-o sobre a imagem, e respingos com gotas de tinta. Continue até que você esteja feliz com o resultado, em seguida, retire a máscara. 9. THE pintura acabada - Os tons escuros e cores ricas do fundo mostram o corpo pálido e brilhantes cores das asas para melhor proveito, ea tinta branca salpicada sugere as estrelas emergentes como a noite atrai. . Fada do outonoaguarela, acrílico, tinta, lápis  de 140-lb papel de aguarela por Linda Ravenscroft Visite seu website Veja a lista completa para o livro de Ravenscroft, Como desenhar e pintar fadas, no Amazon Esta demonstração é do livro de Ravenscroft, Como desenhar e pintar fadas, publicado pela Watson-Guptill Publications. Reproduzido com permissão do editor. Artwork and Copyright 2013 Texto  por Linda Ravenscroft.  Todos os direitos reservados.

charles reid - watercolor pintura a partir de uma fotografia em preto-e-branco

	Medium: Aquarela Categoria: FiguraEsta demonstração-tutorial é do livro, de Charles Reid Solutions Aquarela :Aprenda a resolver os problemas de pintura mais comuns , publicados pela norte-Books Luz, um selo da F + W Media, Inc. Reproduzido com permissão do editor.

As vantagens da pintura a partir de fotos antigas em preto-e-branco é que as imagens são simplificadas em valores claros e escuros, com poucos ou nenhum detalhe de meio-tom. Os meios-tons * pode ser confuso quando a pintura da vida ou fotos coloridas. Às vezes, eles sugerem um escuro e às vezes eles sugerem uma luz.
Tudo de bom desenho depende comparando o correto posicionamento de uma forma em relação a outras formas. Nunca pense em uma forma de isolamento. É tudo sobre as relações de formas, bordas e cores.
Às vezes, você gostaria de um pouco mais de informação do que uma foto em preto-e-branco tem a oferecer, mas a vantagem é que você também não vai ser confundido com o detalhe em meios-tons.Simplificar e combinar diferentes partes do seu assunto que estão na sombra. Simplicidade é a nossa meta.

* Os meios-tons - São valores transitórios que atuam como uma ponte entre um valor mais escuro e um valor mais leve. Os meios-tons pode ser muito problemático. Às vezes, eles se parecem com sombras, mas eles podem enganar você. Apertar os olhos para ter certeza de ver formas reais de sombra.Em caso de dúvida, sempre assumir que um meio-tom é mais próximo em valor muito suas luzes. Nunca faça um meio-tom mais perto de sua sombra.

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Manifestação em Aguarela por Charles ReidEstudar a foto, notando quantas darks fundir-se com roupas escuras adjacentes. Tente não pensar em pintar um cavalo e dois homens. Em vez disso, procure formas de claros e escuros.Procure sombras e outras formas de sombra. Eles vão ser a base da sua imagem. Procure arestas duras definidas. Eles são fáceis de ver nesta foto. Bordas amolecimento ter prática. Se uma borda aparece definido na foto, deixá-lo duro em sua pintura, em vez de agitação com ele. Procure os limites perdidos entre diferentes "objetos" na foto.Observe que você não pode ver onde a parte inferior do chapéu extremidades eo rosto começa a figura central. Se você não pode ver uma separação entre a sela, sela eo cavalo, não imagino uma separação. Deixe o cavalo do lado de baixo, cobertor e sela fusão. Pintar as sombras no chão. Aplique a tinta secar papel em vez de molhado-em-molhado para conseguir bordas duras sobre os limites das sombras, mas combinar as partes escuras de cascos do cavalo, botas do homem e as pernas do seu companheiro.Não pinte o cavalo e homens das pernas separadamente das sombras.

Low-Country Amigos

1 Desenhe a fotografia 
Se você gostaria de usar a minha foto de referência (acima), faça uma cópia de cor do mesmo.Certifique-se de manter a palma da mão sobre o papel. Desenha-se muito lentamente, mantendo o lápis ancorada ao papel também. Depois de desenhar a figura central, usá-lo como guia para desenhar proporções do cavalo. Desenhe as pernas para fora nas sombras no chão. Plano em que você vai deixar seus destaques, em papel branco seco.

Faça swatches como estes antes de tentar pintar o cavalo. Certifique-se de que você pode pintar um escuro rico. Misture suas diferentes darks no papel usando qualquer cores que você escolher. Suas tintas deve ser molhado. Não mexer com seu pincel. Obter a quantidade certa de tinta e água suficiente para que a tinta pode misturar-se. Eu usei várias combinações de cores. Experimente todas elas e veja qual combina com você ..

2 Pinte o DarksPinte suas obscuridades em torno das luzes planejadas em seu desenho. Enxágüe e agitar o pincel por isso é entre úmido e quase seco.	3 suavizar as bordasrapidamente, com movimentos simples, suavizar as bordas das formas escuras. Não use uma escova exigente; não levante e dab. Mantenha a sua escova na metade para baixo para a ponteira. Faça uma passagem com o pincel para suavizar. Eu atualizado meu mais escuro escuro com cinza de Payne, molhado-em-molhado.

4 Pinte o cavaloVocê deve pintar o cavalo de uma só vez. Deixo pedaços de papel branco seco para criar destaques que ajudam a descrever a forma do peito do cavalo, coxa, sela, freio e árvores. Os destaques de papel seco parar a tinta fresca que flui fora de controle em lugares que definitivamente precisam ser mantidos luz. Nunca pinte uma forma positiva (figura assunto) sem pintar as formas negativas (o fundo adjacente).	5 Pinte a selaUsando Viridian e amarelo ocre, pinte a sela direita sobre onde a sela será. Quando você tem dois objetos de valor semelhante, ou se o objeto sobreposição é mais escura, pinte o objeto mais clara primeiro. Não se preocupe com o limite entre eles neste momento.
6 Pinte o SaddleDeixei o cobertor seco, então pintou a sela com Burnt Sienna, Raw Sienna e Cerulean Blue. Eu permiti que as cores se misturem no papel, deixando destaques de papel branco seco. Quando as cores são secos, pintar a separação escuro entre a frente do selim e cobertor com Umber queimado.	7 Iniciar na figura centraldo lado de baixo da aba do chapéu ea cabeça estão na sombra. Mesclar as duas formas adjacentes em um, criando uma vantagem perdida entre as duas formas.
	8 Pinte o chapéu e rostoContinue pintura no rosto (revisão da amostra de tom de pele acima). Eu deixei de papel branco para o topo do nariz e queixo. Na foto, o nariz não está na luz, mas eu pensei que o cara teria mais forma com um nariz mais leve. Você precisa usar muita tinta para que a parte de baixo da aba do chapéu (Cerulean Blue) e cachecol (Viridian, Ultramarine Blue e Mineral violeta) pode misturar-se com o rosto sem um sangramento aguado. Combinar Imediatamente a mão com o azul ultramarino lançar sombra. Sempre use cores mais escurasdiretamente de seus poços de abastecimento de tinta úmidos. Não misturar tinta com água na zona de mistura. Pinte o chapéu com Cerulean Blue e Raw Sienna.
9 Adicionar Vestuário e BotasVeja as variações de cores da figura central na amostra e encontrá-los em tan terno do homem.Permitir que as cores para combinar e misturar no papel. Pense em seu terno como uma amostra de cor com uma forma específica. Eu usei Cerulean Blue e um pouco de Raw Sienna com a camisa.As botas são Burnt Umber e Cobalt Blue ou Azul Ultramarino. Eu pintei molhado-em-molhado, mas deixou de papel branco seco para o brilho sobre as botas. Além disso, deixe um pouco de branco na parte superior da bota esquerda para segurar a vantagem. Você vai precisar fazer algum abrandamento nas botas, mas certifique-se de salvar os destaques de papel branco. Eu pintei molhado-em-molhado na perna esquerda, em seguida, esperou a lavagem inicial com a roupa a secar antes de adicionar detalhes mais escuros molhado sobre seco.	10 Pinte a figura da direitaSeja muito cuidadoso para pintar uma sombra descritiva sob o chapéu da figura à direita.Mantenha as partes de luz do rosto de papel branco seco. Mantenha a ponta do seu dedo mindinho no papel para firmar sua mão. Você deve ser capaz de ver a ponta do pincel. O cabo da escova será apontado para cima em um ângulo de 45 graus em relação ao papel. Eu gosto de trabalhar nas seções quando estou darks pintura em um bastante grande parte, como no terno do homem. Eu encontrar lugares para parar onde há um limite luz definitiva.Nunca pare de pintar uma escura - ou em qualquer área de valor quando está parcialmente concluída;caso contrário, você vai ter valor "rupturas" com contrastes embaraçosas dentro de uma área que deve ser um único valor com as alterações de cor.

11 ConcluirCada pintura deve ter cerca de metade das bordas perdido e meio encontrado ou arestas duras.A maioria dos darks médias e darks são misturados no papel. Use áreas de cor pura em suas obscuridades. Cada área de valor ou objeto deve ter uma "rota de fuga", onde há uma borda perdido que liga aquela forma com formas adjacentes. Aqui é uma ampliação

Low-Country Amigos 
de Charles Reid

Aquarela sobre 140-lb. (300gsm) papel prensado a frio

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Esta demonstração é do livro Aquarela Soluções de Charles Reid e é 
publicado pela North Livros Luz, um selo da F + W Media, Inc. Reproduzido com permissão do editor.

Veja a lista completa para o livro de Charles Reid no Amazon

Artwork and Copyright 2013 Texto por Charles Reid. Todos os direitos reservados.

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