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quinta-feira, 23 de outubro de 2014

aquarela frutas aulas

domingo, 14 de outubro de 2012

aquarela frutas aulas

inda-vida definição e desenho
Como pintar uma aquarela ainda-vida pintura de tangerina e caqui a partir da criação de terminar, demonstrado por Chen Yong
Depois que eu passei bastante tempo organizando minha configuração ainda-vida, eu comecei a partir de um desenho para definir o espaço e as formas de cada sujeito.
No processo de criação, já passou algum tempo pensando sobre o conceito, o humor, o espaço (incluir o espaço negativo), e como as cores que trabalhar juntos. Na etapa de desenho, eu fiz uma avaliação final da configuração até que eu estava completamente satisfeito com o acordo.
Gostaria de ver como eu me preparava o cenário para esta aguarela ainda-vida pintura? Ver o fim deste artigo.

Equilibrar o escuro e as áreas claras
Como pintar uma aquarela ainda-vida pintura de tangerina e caqui a partir da criação de terminar, demonstrado por Chen Yong
Em seguida, trabalhei nas áreas claras e escuras da pintura (Os tecidos usados ​​no fundo e primeiro plano) e trabalhou para desenvolver a relação de cor e valor entre as áreas principais. Este foi o tempo de orquestrar a harmonia geral da pintura em aquarela.
Eu usei um pincel grande para lavar as áreas superior e esquerda da tela escura com uma mistura de siena azul, vermelho e queimado. Na área de tecido leve de cor carmim queimado misturado eu e amarelo com boa quantidade de água para pintar as sombras.
Eu olhava os meus olhos quando eu olhei para o estilo de vida ainda para que eu pudesse deixar de notar os pequenos detalhes, mantendo assim o meu foco no equilíbrio das principais áreas da pintura. Cada lavagem e derrame sobre a pintura necessário para trabalhar em conjunto para trazer o conceito e impressão da pintura que eu tinha desenvolvido em minha mente ao criar a configuração inicial. Eu próxima trabalhou na introdução de mais cores e balanço de valor para trazer mais vida a esta aguarela ainda-vida pintura.

Trazer os assuntos para a vida
Como pintar uma aquarela ainda-vida pintura de tangerina e caqui a partir da criação de terminar, demonstrado por Chen Yong
Quando eu cumprir o valor global luz e sombra e equilíbrio de cores, eu comecei a trabalhar sobre a forma de os principais temas.
Comecei a partir das bananas, em seguida, procedeu às tangerinas à direita, em seguida, os da esquerda, e, finalmente, o caqui na frente. Este foi o tempo para enriquecer as cores dos temas, definindo a luz e sombra. Durante esta etapa, eu prestava muita atenção às cores refletivas de outras disciplinas do ajuste. Como eu desenvolvi uma rica relação entre os sujeitos, mudei-me o equilíbrio de cor e valor para o próximo nível. Eu evitava olhar para um objeto por muito tempo, porque o que eu estava trabalhando era o relacionamento e equilíbrio.

Prossiga para detalhes
Como pintar uma aquarela ainda-vida pintura de tangerina e caqui a partir da criação de terminar, demonstrado por Chen Yong
Eu continuei a adição de cores para as diferentes áreas da camada de composição de um de cada vez, como eu mudar um elemento, um outro teria me parece precisar de refinamento. Isto tornou-se um processo contínuo como eu compensada a pintura da aguarela para o meu olho mentes. Foi assim que eu poderia fazer a pintura mais detalhada, interessante, e conseguir uma certa perfeição.
Esta foi a hora de empurrar a pintura à plenitude. Eu trabalhei em definir a área mais escura, a área mais brilhante e em outras áreas no meio, para completar o equilíbrio.
Esta pintura foi concluída em cerca de uma hora e meia.

sexta-feira, 26 de setembro de 2014

sugarbrush aquarela demosntração pintura

sábado, 20 de outubro de 2012

final: ição Demonstração Aquarela

Lição Demonstração Aquarela

Por Mary Ann Boysen


Nesta lição demonstração aquarela vamos pintar "O Sugarbush"

Um passo

Sugarbush 1
Levemente esboçar o assunto deixando os detalhes para a pinceladas de realizar.Apenas bloquear no edifício e da colocação de algumas árvores.

Comece com lavagens muito claras de cor. Use talvez um amarelo pálido (quinacridona Ouro, seguido por uma rosa (Opera), então um azul (cobalto) para o céu. Estas cores vão se misturar na página para criar um brilho. No caso aqui, eu não colocar o azul sobre toda a página. deixei as duas primeiras lavagens para secar antes de adicionar o azul ao redor do prédio, eo primeiro plano.

Passo dois

Sugarbush 2
Porque esta é uma cena típica de outono norte de Ohio, onde eu vivo, eu costumava ouros fortes feitas de Raw Sienna e Burnt Sienna, acusando-os para as lavagens molhadas que eu tinha feito anteriormente. Não permitindo que as lavagens primeiro deu para secar as cores douradas a chance de se misturar com o resto, criando bordas suaves.

Terceiro Passo

Sugarbush 3
Deixei as lavagens anteriores para secar, então eu re-superfície molhada acima do horizonte com água limpa e acrescentou alguns socos com Indian Red Sienna e Burnt, para criar mais profundidade à pintura. Ao fazer isso, as bordas deste lavagem foram também macio e misturado com as cores anteriores bem.
Observe que eu pintei sobre a fumaça que eu inicialmente deixado em branco. Eu sempre mudo minha mente no meio de uma pintura. E como você vai ver na foto ao lado, eu poderia ter pintado o prédio inteiro (Sugarbush) com as cores de fundo, porque o edifício é mais escuro do que o fundo.

Passo Quatro

Sugarbush 4
A regra de ouro é habitual nunca a pintar em torno de um objeto escuro, como cores escuras podem ser adicionados mais de cores mais claras facilmente.
Existem outros estilos de pinturas, onde os objetos são pintados individualmente, sem pintar uma lavagem de cor sobre a página inteira .... mas isso é outra lição, outro tempo.
Neste trabalho acabado, eu levemente esfregado a fumaça saindo da chaminé, então pintaram as árvores nuas outono ramificada para detalhes. Observe que todas as árvores não são iguais. Alguns dos mais pálidos foram feitas através do estabelecimento de uma gota de água limpa e, em seguida, cair em uma cor fria. Outros foram pintados com uma cor mais forte para levá-los para a frente. Uma das regras do bom design é a variação .... junto com a repetição.
O telhado da cabana foi pintado em torno das folhas de outono que estavam perto da borda, e verde foi adicionado para o primeiro plano, deixando um pouco da cor do outono para representar as folhas no chão.

Nova Zelândia, Rio Avon, Christchurch, Aquarela

domingo, 21 de outubro de 2012

Rio Avon, Christchurch, Aquarela


Aula de arte online grátis aquarela, Parte 1 de 2

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Esta é a foto de referência para a pintura em aquarela. A vista do rio Avon, que atravessa a nossa bela cidade de Christchurch, Nova Zelândia.
Nova Zelândia aquarela, avon rio, christchurch
Desenho de Linha


Nós aplicar primeiro mascarando líquido para preservar o papel branco para as casas brancas e os troncos de árvores no fundo, na margem mais distante do rio.
Permitir que o fluido de máscara para secar completamente e, em seguida, o papel levemente humedecer todo.Aplicar uma mistura fraca de azul cobalto para o céu e zonas fluviais.Desta forma, as cores do céu será repetido na coloração da água.
Eu também apliquei alguma sienna-prima sobre o direito de folha da árvore, acrescentando carmim queimado no topo, enquanto o primeiro-prima siena ainda estava úmido.

Nós estaremos usando sienna cru, ocre queimado, luz vermelha e um cinza escuro feito de umber ultramarino e queimado.
Primeiro levemente molhar a área que você estará trabalhando com água limpa. Pinte a água cuidadosamente ao redor do tronco da árvore e, na parte inferior, onde a área se encontra com o rio. No topo molhar uma área maior do que se vai utilizar.
Queda em alguns Raw Sienna primeiro este será diluído com o papel molhado, então aleatoriamente aplicar pequenas pinceladas de luz vermelha e pequenas pinceladas de carmim queimado, o cinza escuro é usado no topo perto do tronco da árvore.
Por não aplicação de tinta até a parte superior da área molhada teremos uma borda suave, como a tinta dispersa na área superior molhada.
Os ramos e troncos das árvores distantes foram sugeridas pela pintura em usar um rigger com um forte mix (menos aguado) de carmim queimado.
A forte mistura não vai se dispersar, apenas amolecer um pouco.

Depois de permitir a secar, eu remolhado a área entre os grandes ramos da árvore e onde os ramos se encontram, acrescentou uma mistura de carmim queimado e um toque de luz vermelha.
Pintei o telhado da casa usando carmim queimado misturado e um verde azul usando marinha e ultra-prima Sienna e pintado com as faias atrás da casa suavizar a borda, onde as árvores atendem com um pincel úmido.
Ao longo da margem eu primeiro pintou a beira da água com carmim queimado e acrescentou os verdes acima, enquanto o umber ainda estava molhado para as duas cores se misturam. Em seguida, acrescentou um toque de manchas amarelas e pequenas colocadas aleatoriamente.
Este close up mostra as várias cores que têm tudo misturado suavemente juntos, porque eles foram aplicados molhado no molhado.
Close up mostra o detalhe de margem do rio e as árvores eo telhado da casa. Todos vagamente pintado dentro
Progresso até agora.
Em seguida, precisamos molhar a área superior, acima da margem do rio até onde vamos pintar a folhagem das árvores altas.
Não molhe a área onde os baús estão situados em primeiro plano, pinte a água limpa cuidadosamente ao longo da borda destes.

Precisamos aplicar várias cores na superfície molhada e permitir que eles se fundem.
Eu costumava Raw Sienna, carmim queimado, a luz vermelha, e alizarina vermelha. Tenha cuidado com o vermelho é uma cor muito forte. Varie as cores e aplicar levemente sobre o papel molhado.

Usando uma mistura verde, pintar na cobertura ao longo do lado da escada.
Também pintar o arbusto usando amarelo com um toque de luz vermelha.
Isto vai dar uma cor do outono.

Misture-se uma luz verde amarelo usando ultramarino e amarelo limão.Também tem alguns carmim queimado pronto também.
Pinte na margem do rio agora. Embora este ainda está molhado, pintar carmim queimado ao longo da borda de água e deixe-a amolecer na lavagem verde original.
Também levemente pintar as sombras de árvores.
Adicionar marinha mais extremista para escurecer o verde e pintura em arbustos longe na parte traseira da margem do rio.
O teto é pintado usando sienna-prima.

Verifique se o papel está completamente seco e depois passe para o fluido de máscara com o seu dedo para revelar os brancos para os troncos e casas.

Close up mostrando o papel branco que foi preservado pela aplicação de mascarar líquido antes de começar a pintar.
Usando tinta siena-prima nos troncos das árvores. Em seguida, adicionar um pouco de carmim queimado à mistura sienna-primas e pintar em alguns ramos.
Não pinte as contínuas como eles vão mostrar apenas aqui e ali, algumas partes dos ramos será escondido pela folhagem.

Close up mostrando troncos e galhos.
Extras galhos finos adicionado usando uma escova de rigger e carmim queimado.
Agora usamos uma técnica de pincel seco usando luz vermelha e carmim queimado.
Segure a escova horizontal e arrastar por toda a superfície de modo a obter um toque intermitente, uma vez que atravessa a superfície áspera. Mudam de cor e repetir o processo de forma que uma cobertura quebrada é obtido com as duas cores que se misturam em que se sobrepõem.
Faça o mais forte a cor na parte inferior aplicando mais do que você faz no topo.

Lição continua ...

 

 

 

Progresso até agora.
Não se esqueça da pequena faixa de fundo entre os grandes troncos de árvores à esquerda.
Fazer uma cinza azulado luz usando umber ultramarino e queimado, uma mistura fraca (mais água), o que irá ser utilizado para todas as árvores do primeiro plano.
Pinte o tronco inteiro à direita deixando pequenas lacunas finas para que o branco mostra em alguns lugares.
Em seguida, usando tinta carmim queimado de novo, mais uma vez, deixando pequenas lacunas finas para que o cinza azul mostra com este tempo.
Faça uma mistura mais escuro com um toque mais azul acrescentou, em seguida, adicione pequenas pinceladas de tinta para se assemelham a casca áspera.

Usando a mesma mistura castanho escuro tinta, nos ramos, utilizando uma escova de rigger.
Segurando o pincel certo no final vai dar uma aparência mais realista como o pincel vai tremer e balançar como você pintar os ramos.
Os troncos esquerda são pintadas primeiro com a mistura cinza azul.Então, antes de secar usar um rigger e pintura nas linhas horizontais na casca. Faça-os variada e irregular que ser realistas.

Close up mostrando detalhes casca.
Enquanto você tem a mistura marrom escuro calhar. Adicione um pouco de trabalho da escova mais seco horizontal para o próximo árvores no banco agora, tornando-os um pouco mais forte no tom do que os distantes.
Usando sua pintura mix fraco azul / cinza os dois outros troncos.
Enquanto o centro é ainda queda molhada em alguns carmim queimado para dar um pouco de textura e sombras com bordas suaves.
Espere até secar e aplique um pouco de marrom escuro para a árvore de frente deixando brechas que permitem a cinza para mostrar completamente.

Eu percebi a árvore certa necessário o tronco estendendo-se um pouco mais, então eu alongou o tronco com minha escura mistura de marrom.
Usando uma mistura fraca de sienna-prima pintei nas reflexões dos troncos de árvore e da casa.
Enquanto molhado eu adicionei um toque de carmim queimado fraco para representar o lado da sombra. Recordar que as reflexões dos troncos não será visto até à borda do banco.

Estamos pintando as reflexões sobre papel seco, não molhar nesta fase.usando a pintura cores originais nas reflexões de árvores folhagem e as reflexões muito arbustivas.
Pinte uma imagem de espelho da forma original como você pinta-los dentro

Permitir a última pintura para secar completamente.Agora aplicar mascarando fluido sobre as reflexões do tronco de árvore pintadas para protegê-los de lavagens futuras.
Além disso, adicione a raia estranho horizontal de fluido que irá preservar um pouco de papel de cor clara e será parecido com ondulações espumantes na superfície.
Em seguida, permitir que o fluido de máscara para secar completamente. Agora, usando um pincel mop molhar a área de água wnole rio com água limpa.Pincele levemente para que a tinta não é perturbado.

Enquanto a superfície é úmida, pintar na folhagem reflexões usando umber luz vermelha e queimada. As cores vão dispersar um pouco e dar uma borda suave.
Também pintar o banco refletido usando carmim queimado.

Tentando mostrar as reflexões pintado na superfície molhada, mas ele pega o flash da câmera e parece estranho.
Esta foto mostra os Refections pintadas e você pode ver onde o fluido de máscara está mostrando.
Depois que o papel estiver completamente seca esfregar fora o fluido de máscara. Tenha absoluta certeza de que o papel está seca ou pode rasgar o papel quando removido.
Close up mostrando os reflexos.
Se após a remoção do fluido de máscara você encontrar algumas arestas são muito difíceis você pode facilmente amaciá-los com um pincel úmido.


A grama primeiro plano foi adicionado pela aplicação de uma lavagem de verde (ultra marinho / amarelo limão) e enquanto um toque molhado de carmim queimado. Quando seca as lâminas foram adicionados com um verde mais escuro (adicionar extra ultramarino) e as manchas estranhas brancos produzidos por riscar com uma lâmina de estilete.
A pintura terminou do rio Avon
Espero que tenha gostado acompanhando,
Feliz pintura, Rod :)