"Fora no oceano aberto"-PASTEL -

Lições & técnicas pastel Pintura

Por Amy Sanders, PPSCC

No verão passado, eu levei a família do meu irmão em uma observação de baleias na costa de Cape Cod, enquanto eles estavam visitando de Santa Fe. O tempo estava positivamente espetacular e vimos muitas das baleias muito ativos. Este é o primeiro de uma série de pinturas que eu espero que virá dos grande quantidade de fotografias que eu tomei (com a minha nova câmera digital) nessa viagem.

Esta é a imagem que eu trabalhei o máximo de. É uma imagem digital, com alguns problemas, não menos do que é a distorção devido ao zoom. E, sim, eu trabalho principalmente a partir de fotos. O debate irá assolar para sempre estou certo, mas para mim, uma série de fatores torna o estúdio uma necessidade. Carregando minha coleção de mais de 800 pastéis no campo não é simplesmente prático (na verdade eu demorou cerca de 200 uma vez, e deixou cair uma bandeja na cranberry porco ... não é divertido em tudo para pegar!). Além disso, meu trabalho tende a ser tão detalhado que uma única pintura pode me levar 40-50 horas, e eu ensino a tempo inteiro, tanto do meu tempo a pintura está em pedaços e pedaços. Se eu fosse para adicionar as limitações de tempo e luz do dia, eu nunca iria começar a pintar em tudo!

Um mês antes de iniciar este, eu tinha comprado uma caixa cheia de pastéis Windsor-Newton, e eu queria usá-los exclusivamente para esta pintura. Eu tinha tido alguns em minha coleção antes, então eu tinha alguma ideia de como lidar com eles. Para mim, eles parecem ser um pouco mais suave do que Rembrandt, que até o novo conjunto chegou, fez-se a maior parte dos meus pastéis (juntamente com alguns Senneliers, Rowney-Dalers, Grumbachers, Faber Castells, NuPastels e muitas marcas de lápis), mas mais difícil do que Sennelier. Então, o que foi decidido, a próxima coisa que eu tinha a fazer era atacar as decisões sobre o tamanho eo tipo de papel.

Tenho recentemente teve alguns problemas desastrosos com uma série de marcas de arquivo (que eu não vou citar especificamente, para que alguém venha e carro me para a cadeia), então eu decidi pintar isso em Ersta Starke (embora com relutância, porque este trabalho é não é considerado de arquivo). Eu sempre amei a superfície e quase todos os meus melhores trabalhos ter acontecido neste papel. Eu puxei uma folha de 400 (brutal na ponta dos seus dedos!) E decidiu, em um tamanho relativamente grande para mim, cerca de 16 x 21 polegadas. Deixei uma meia polegada em todos os lados para facilitar o manuseio, e prendeu-a uma placa de masonite. Clipes realizada 3 lados, e a fita realizada a terceira (porque um clipe não alcançaria). Tendo todos os lados seguro é obviamente importante, mas mudando de humidade aqui me impede de gravar todos os lados, para que não enrugar.

Passo 1: Eu coloquei uma linha do horizonte lá (reforçada com estas fotos desde que você não pode ver a linha bem nestas imagens sem acessório). Em seguida, usando lápis pastel principalmente, comecei a colocar em algumas das formas da nuvem no topo. Geralmente eu trabalho de superior esquerdo para canto inferior direito, como você pode ver a partir daqui. Uma vez que eu tinha colocado nas formas básicas em nuvem para a metade superior do céu, minha impaciência levou a melhor sobre mim, e eu comecei a colocar na cor do céu com o meu novo Windsor-Newtons!

Passo 2: Por este ponto, eu tinha decidido para acabar com as nuvens sobre a camada superior antes de avançar para baixo, devido à complexidade das camadas de nuvens abaixo. Eu senti que eu precisava de algo para trabalhar com antes de eu chegar para baixo na mesma secção. Aqui você pode ver um pouco mais do céu azul colocado em e o início do enchimento nas nuvens reais no topo.

Passo 3: Nesta imagem (e desculpa para a curvatura), mostrei como eu trabalho das nuvens. Por estas nuvens, eu escolhi uma combinação de roxo e verde para alcançar o meu cinza base. Eu tenho um monte de cinzas e eu usá-los muitas vezes (e até mesmo fez mais tarde aqui para ajustar os tons), mas para um cinza base de muitas vezes eu gosto de usar uma combinação de algumas cores complementares. Aqui eu queria ter um cinza levemente azulado assim, em vez de combinar amarelo com roxo, eu escolhi verde. Nesta imagem, você pode ver o que coloca em do revestimento de base de roxo em três matizes, de acordo com o nível de leveza na nuvem. Depois disso, eu fiz exatamente a mesma coisa com o verde (veja o exemplo abaixo pastel para os tons utilizados) bem em cima do roxo. Então eu misturados com os meus dedos (embora parte caminho através desta peça como meus dedos estavam desaparecendo rapidamente, eu fiz a bela descoberta de "berço de dedo") e terminou-o com ajustes usando meus vários tons de cinza e branco. Em muitos pontos ao longo do caminho, encontrei-me a voltar a cada nuvem de novo e de novo e reajustar, especialmente ao longo das bordas das nuvens e do céu.

Passo 3: Nesta imagem (e desculpa para a curvatura), mostrei como eu trabalho das nuvens. Por estas nuvens, eu escolhi uma combinação de roxo e verde para alcançar o meu cinza base. Eu tenho um monte de cinzas e eu usá-los muitas vezes (e até mesmo fez mais tarde aqui para ajustar os tons), mas para um cinza base de muitas vezes eu gosto de usar uma combinação de algumas cores complementares. Aqui eu queria ter um cinza levemente azulado assim, em vez de combinar amarelo com roxo, eu escolhi verde. Nesta imagem, você pode ver o que coloca em do revestimento de base de roxo em três matizes, de acordo com o nível de leveza na nuvem. Depois disso, eu fiz exatamente a mesma coisa com o verde (veja o exemplo abaixo pastel para os tons utilizados) bem em cima do roxo. Então eu misturados com os meus dedos (embora parte caminho através desta peça como meus dedos estavam desaparecendo rapidamente, eu fiz a bela descoberta de "berço de dedo") e terminou-o com ajustes usando meus vários tons de cinza e branco. Em muitos pontos ao longo do caminho, encontrei-me a voltar a cada nuvem de novo e de novo e reajustar, especialmente ao longo das bordas das nuvens e do céu.

Passo 4: Por esta fase, eu ter preenchido todas as camadas de nuvens superiores e começaram a trabalhar nas nuvens, muito mais complicados mais baixos. Eu também ter preenchido o céu ao longo do horizonte usando mais Cerulean e um pouco de branco, com o menor rubor de rosa para sugerir uma continuação das nuvens muito além da linha do horizonte.

Isso mostra a coleção dos pastéis que eu usei para as nuvens (ao longo da plataforma) e céu (na parte inferior). Eu tenho que dizer que enquanto eu tentava um pouco dos amarelos (11-12th a partir da esquerda), no final eu decidi que não gostava deles e respondeu-lhes mais roxos e brancos. Junto com os verdes e lilases, houve vários tons de cinza, a maioria Davy do e Payne do de Windsor ~ Newton, e verde-cinza de Rembrandt (a sombra das minhas favoritas para todos os tipos de coisas!).

Passo 5: Neste ponto, eu tinha acabado off todas as nuvens (embora ajustes ainda estavam acontecendo em contraste, principalmente, e no topo das nuvens são cortadas nesta imagem para dar mais foco na água), incluindo a adição de uma pequena nuvem fraca ao longo do baixo deixou linha do horizonte, e eu comecei a água. Eu coloquei em um azul escuro (de Rembrandt prussiano 508,5) primeiro, e depois começou a trabalhar as cores do céu na água em linhas retas.

Passo 6: Após a colocação em de linhas de cor horizontais, eu misturei-os na horizontal. Então eu comecei a colocar em outra camada com um pouco mais variedade na linha, e novamente uma mistura de luz. E uma descoberta recente da mina para água de renderização é a sobreposição de luz de um branco Alpha-Color (sim, essas baratas pequenas Alpha-cores) por cima. Alpha-Color tem muito pouco pigmento para que você quase não pode vê-lo, mas ele empresta textura para a água. Finalmente, eu adicionei algumas aves para o céu e da água (pouco visível aqui no céu ... sorry!). Depois me sentei para trás para olhar para ele um pouco. Algo não se sentia muito bem e eu não poderia colocar o dedo sobre ele.

Passo 7: A imagem final: Eu decidi que várias coisas foram me incomodando. Primeiro, eu eliminados os pássaros da água, depois que alguém na minha família me perguntou se eles eram de lagosta bóias pote (as famílias fazem um grande trabalho de "impermeáveis") e, em seguida, eu reduzi o contraste nas nuvens um pouco. Eu acho que nesta imagem que é mais perceptível nas nuvens mais baixas. Mesmo eu tenho que admitir, no entanto, você não pode vê-lo muito aqui, mas fez-me sentir melhor! Finalmente, decidi que só havia muita água, que talvez eu não tinha deixado claro se eu estava querendo se concentrar no céu ou na água, para não mencionar que a água realizada uma espécie de padrão acima e eu não fiz como aquilo. Desde que era a vastidão da cena eu estava depois, eu optou por cortar a água. Um amigo meu mo confirmou quando ela disse que também iria prefeår a água cortada um pouco. E Voila!

1 | 2 | 3

Como pintar a pelagem de animais.

Colocado por Mag na secção Passo-a-passo, Pintar Animais, Pintura a óleo.

ESTE ARTIGO FOI CRIADO PARA TI . . . SE GOSTAS, ENTÃO PARTILHA!

Este artigo esta dedicado á técnica de “como pintar a pelagem dos animais” um tema que muitos artistas se debatem por aprender, praticar e dominar.
Eu Amo pintar animais, não só pela beleza deles, mas pela dificuldade e paciência que requer pinta-los e prometo que muito em breve irei realizar um workshop, um exercício, um livro, ou um tutorial passo a passo de como desenhar animais, em especial como desenhar pêlo de animal, mas por enquanto quero vos apresentar este excelente trabalho de um artista fabuloso J.Morgan.
REFLEXÃO
Todos os artistas estão conscientes dos momentos durante uma boa pintura quando tudo parece funcionar em piloto automático, e parece que a pintura se esta a pintar a si própria. . . Excelente pensamento para passar aos factos.

como pintar pelagem de animais / dicas

Antes de mais é importante definir alguns pontos importantes dos quais se calhar não nos tinha-mos apercebido.

• A pelagem é o que na realidade dá ao animal sua forma.
• Devemos estudar as fotos de referência e esboços de perto (convêm para isso ter imagens de boa resolução).
• A pelagem sempre se deve pintar na direcção de seu crescimento.
• Começamos pelo escuro e vamos avançando até o mais claro, a luz.
• Começamos descontraidamente, só depois passamos aos detalhes.

Tutorial

O objetivo deste tutorial sobre “como pintar pelagem de animais” é pintar de maneira que pareça que esta tudo muito detalhado, mas realmente não é assim.
Para pintar é conveniente utilizar tintas de secagem rápida ou então adicionar um secante, já que esta técnica requer pintar camada sobre camada.
Os animais mais interessantes para desenvolver esta aprendizagem de como pintar a pelagem dos animais são tigres, gorilas, etc.

Passo-a-passo

Passo #1

Esta é a fase de bloquear as áreas do desenho.
Esta fase consiste em pintar os tons de superfície que vemos e as cores de fundo como se fossem blocos, ou seja, sem nos preocuparmos pelo pormenor.
O propósito será conferir ao desenho uma estrutura solida. Os detalhes virão em fases posteriores. Devemos nesta fase conferir a impressão de detalhe o qual conseguimos pintando este fundo na direcção do crescimento dos pelos.

Passo #2

Nesta fase começamos a pintar os pelos.
É importante recordar que a pelagem esta composta de pelo, mas também de ar. Ou seja existe profundidade, espaço entre eles, por tanto um bom exercício é tentar imaginar e sentir este efeito na medida que vamos trabalhando.
Convêm realizar esta fase enquanto a tinta ainda esta húmida e realizando pinceladas descontraídas especialmente ao pintar pelos compridos, sem pensar demasiado em qual será o resultado final. E como sempre, é importante não esquecer pintar na direcção do crescimento dos pelos.

Passo #3

Esta fase deve ser realizada quando o quadro esta completamente seco.
Para iniciar esta fase, devemos bloquear de novo a pintura com uma veladura um pouco escura o qual ajuda a dar profundidade a pintura.
A seguir, quando a pintura esta húmida, começamos a pintar de novo os detalhes da pelagem. Este pormenor de aplicar camada sobre camada, começa a conferir o efeito de pelagem e profundidade.

Passo #4

Esta é a fase do refinamento.
Aplicamos de novo veladura onde convier, de acordo com as tonalidades da pelagem e pintamos os pelos nesta camada superior. No caso do tigre aplicamos a cor branca nos pelos e bigodes.

Materiais utilizados para este tutorial

Tintas da marca Winsor & Newton Griffin Alkyds Oils ou semelhante nas seguintes cores:
Burnt Sienna / Burnt Umber / Raw Sienna / Yellow Ochre / Naples Yellow / Ultramarine Blue / Lamp Black / Cadmium Yellow / Alizarin Crimson
Cores adicionais para esta pintura específica:
Cadmium Orange / Cadmium Yellow Deep / Cerulean Blue
Acrylicos (para a camada base)
Burnt Sienna / Burnt Umber